碧玉妆成一树高的下一句是-二月春风似剪刀

你见过那种叫作“碧玉妆成一树高”的诗句吗？这行字是哪位随手从书里抄下来的？它本该出目前李白的《望庐山瀑布》里，全诗是：“黄河之水天上来，奔流到海不复回。白日依山尽，黄河入海流。……日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”那才是李白笔下那种磅礴、激烈、满溢着个性的山水。而“碧玉妆成一树高”这句呢，它归于王勃的《滕王阁序》，归于那个时代、那种场合下，为了凑了个气势而写的句子。 我研究过大量古诗，发现诗人写诗有两个极端的念头，一个想把话说得大、让心跳都跟着鼓起来，另一个就是想写得细、把啥都囊括进去，恨不得捅破那个窗户纸。李白爱把山写大，连水都写得像从天上倒下来的，恨不得把世人都灌醉。他写“飞流直下三千尺”，认定自己那是银河，那震撼力到了极致。而王勃写“碧玉妆成一树高”，他想要的是那种繁华，想要的是满城的人、满街的景、满天的彩霞，把世人都装进这短短的一两句话里。他不在乎这个树有多高，也不在乎这树本身是个啥样子，他只要树高得让读者认定“哇，天如此高，人如此渺小”就行了。
这就好比你要写一个人，李白可能写的是他长多高，多壮实，多威风；王勃写的可能只是他站在滕王阁前，身后是千年的烟云，眼前是滚滚的江水，他只想表达一种“我站在这个高度，看透了这世间”的豪情。 故此当你读到“常得”二字时，实际上是在感叹王勃时代的繁华，是在感叹那个时代的人，他们习惯了把眼擦亮，把耳朵打开，恨不得把世界装进脑子里。
那时候的文学，讲究的是“盛唐气象”，讲究的是那种大拍子、大合唱，恨不得把整条江河都吼出来，恨不得把整座城市都亮出来，恨不得把整个人都写成诗。李白的诗是那种独奏，细耐人寻味，让人听了心里发痒，忍不住想走进去看看；而王勃的诗是那种交响乐，繁华得让人想偷懒，只想跟着节奏摇摆。王勃写“落霞与孤鹜齐飞秋水共长天一色”，那画面感忒强了，强到让人忘了工夫，强到让人忘了自己是哪位。
这实际上是一种挺高级的修辞，就是把“孤鹜”写大了，写成了天空的一局部；把“秋水”写细了，写成了工夫的支流。
这就叫“大”与“小”的辩证法，大得让人窒息，小得让人见光。 再往上爬，走到今天，我们在互联网上刷短视频，看到“春风十里，不如你”，看到“烟花三月下扬州”，看到“大江东去，浪淘尽”，实际上都是王勃那种“盛唐气象”的变体。我们在网络时代，把王勃的“落霞”变成了“微信表情包”，把“孤鹜”变成了“网红打卡点”，把“长江”变成了“外卖骑手”。我们依然怀念那个时代，依然想要那种宏大的叙事，依然想要那种“天地一沙鸥”的孤独感，但我们发现，实际上不需求那么庞大。
不需求把树写高三千尺，只需求把它写成一个一般/平平的、有温度的、让人愿意停下来聊天的对象。 记得我上次在公园看一棵老槐树，它比我小时候见过的任何一棵都要一般/平平。
那时候我总想，要是王勃在那棵树下，会不会认定我这只“孤鹜”忒渺小了？会不会认定我连“落霞”都算不上？但后来我想通了，树之故此高，是出于它有了“绿”，有了“枝”，有了“叶”，有了“魂”。
不需求它确实长得像银河，也不需求它确实能照出“紫烟”。
只要你在树下坐下来，闻一闻它身上的草木香，听一听风吹过树叶的沙沙声，那它就已经“妆”成了一树高，就已经“挂”在了你的心头。 王勃写得好，出于他把诗写活了，把日子写热气腾腾了。他说“落霞与孤鹜齐飞”，实际上是在说，生活里实际上有大量“孤鹜”，它们并不一定非要和“落霞”搭配，只要它们飞得高，飞得漂亮，就能照亮你的路。你在生活中遇到的每一个艰难，每一个挫折，每一个平凡的日子，都能够像那棵老槐树一样，站得高，看得远，香得远。它不需求站在山顶，它只需求站在你面前，用你的绿，用你的热，用你的魂，把世界都照亮。 故此啊，下次当你看到“碧玉妆成一树高”的时候，不妨别急着去背诵它的下一句，也别急着去纠正它哪儿写错了。人生就像这首诗，有李白那种“黄河之水”的奔腾，有王勃那种“落霞与孤鹜”的辽阔，也有无数棵“绿”在等你走近。
不必非要长成银河那样高，也不必非要覆盖整个九州。你只需求成为你自己，成为你眼中那棵有温度的“碧玉”，那就是最顶级的“妆”。
毕竟，真正的诗，不是让你去复制啥，而是让你去生活，去感受，去在乎，去爱那株被你看到的、独一无二的“绿”。