孤亭寺北贾亭西下一句-孤亭西贾亭北下一句。

孤亭寺北贾亭西下一句 想当年曹操带兵围困樊城那会儿，军令状上写的是“坚守不撤”，可曹操自己心里清楚，若真打下来就成了“人守城，城把人往死里磨”，到时候兵力耗尽了，粮草也吃光了，那才是真正的“守城者无粮，城下无兵”，这是千古遗憾。 贾岛在《题李凝幽居》里那句“鸟宿池边树，僧推月下门”实际上挺典型的，就是那种大家闺秀式的完美主义，总认定世间万事都要有个完美的对仗，少了这个“推”字，少了一个“推”的体验，那意境也就残缺不全。
这让我想起自己年轻时写的一首诗，题目叫《静夜独坐》，那时候我就认定“夜来风似雨，坐看月华生”这是标配，只要把“月华”和“风”这两个词用好了，就是满分答卷。 可后来我才知道，这种写法实际上挺“虚”的。
比如写“风”，往往写成“春风、晚风、秋风”，就连直接来个“狂风”；写“月”，则是“满月、残月、新月”，这就变味了，少了那份随性。就像我写的那首《游园不值》，开头就写“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，这要是按教科书标准，应当改成“满园春色关不住，一枝红粉出墙来”才工整。可偏偏“关”和“出”那个动词的妙处，若是换了字，那意境就没了，那股子“风吹草低见牛羊”的野性也就散了。 再回头看贾岛那个“僧推月下门”，实际上更妙在动态里藏着静寂。别人写“人静”，那是用“静”字来定义环境；人家写“僧推”，却把这个“推”字写活了，仿佛那扇木门就是被哪位轻轻拨动的，既写出了夜的深沉，又写出了僧人无心僧俗、自在逍遥的心境。 这种“虚实相生”的笔法，我认定在当下的大文豪们手里用得还不够多。
比如写“窗”，大多数时候是“窗含西岭千秋雪”，总想着把雪景装进窗里；可若是写“窗”，不如写那窗棂上的冰花，写那窗扇上拂不去的寒意，写那窗外飘来的炊烟，那才是“窗”该有的样子。 还有啊，写“山”，往往是大山、峻山、奇山，总想堆砌形容词；可若是写“山”，不如写那山腰间挂着的青苔，写那山脚下流过的溪水，写那山腰间的松涛声。
这也叫“虚写”，但这虚写里藏着实意，比那些堆砌形容词的山更高明。 我也见过不少好文章，写“夕阳”，全篇都是“红彤彤、金灿灿、最终变成暗红色”；可若是写“夕阳”，不如写那“夕阳如血，染红了半边天际，人也仿佛被这血色给吸干了”，那才叫把“夕阳”写活了。 实际上，判断一首诗、一篇文章好不好，并不在于它用词多华丽，是否用了“排比”、“对偶”这些看似高深的技巧。真正的妙处，往往就在那些看似平淡、就连有些“不完美”的表达里。
比如我写那首《静夜独坐》，开头就写“夜来风似雨，坐看月华生”，这句要是改成“夜来风如注，坐看月华生”，别看意思差不多，但“似”和“如”那个虚词，让“风”和“雨”有了颗粒感，让“坐看”这个动作有了重量。 这种“不完美”，恰恰是文学的魅力所在。就像写“写”，大量人总想写出“写得好”“写得妙”，可若是写“写”，不如写那“墨色浓淡相宜，笔触虚实相生”，不如写那“笔尖划过纸面，沙沙作响，仿佛把云卷云舒都写了下来”。 故此啊，咱们做文章、写诗，千万别忒“正”。别总想着要“工整”“完美”“标准”，那些所谓的“教科书式表达”，往往就是一种束缚。真正的创作，是自由发挥，是随心而动，是准自己“不完美”，准自己“走弯路”。 就像写“孤亭寺北贾亭西”，那个“西”字，若是换成“南”，那就变成了“孤亭寺北贾亭南”，这就没了那种 directional（方向感）和方位感。就如此好办的三个字，一个“西”字，却给整首诗、给整章的意境，添上了一抹独特的色彩。 这种色彩，不是艳丽的红绿黄，而是那种清冷、孤寂、却不乏深意的灰调子。它让我们看到，原来世界并不只有“完美”和“标准”这一套，还有“自由”和“个性”这一套。 故此，下次再想写啥，就写点“不完美”的，写点“走弯路”的，写点“随风而动”的东西。
比如写“花”，就写那“花影在风中摇曳，花瓣随风飘落，地上留下一片残红，却也不管不顾”；比如写“人”，就写那“人在月下独坐，心随云卷云舒，不问人间富贵，只愿此刻清风明月”；比如写“古”，就写那“古寺钟声悠扬，传遍千家万户，回响在岁月的长河里，荡涤着世间的尘埃”。 这些看似平淡无奇的表达，实际上才是文学的真谛。它们不追求辞藻的华丽，不追求结构的工整，而是追求情感的流露，追求生命的真。 你看贾岛写“僧推月下门”，那种“僧推”的随意，那种“月下”的清幽，那种“门”的静默，共同构成了一个整个的意境。
这种意境，不像是被精心设计的，倒像是从生活中自然生长出来的。它让人读着读着，仿佛确实走进了那个幽居，看到了那棵树下，坐着一位打坐的僧人。 这就叫“卧游”，不是坐着坐着，而是心游神往。 实际上，大家都挺忙，都在忙着写那些“标准答案”。可或许，那些“标准答案”才是我们真正的敌人。它们让我们丧失了思索的本事，丧失了感受的本事，让我们只能在辞藻的迷宫里打转，找不到自己的方向。 故此啊，写诗、写文章，就写点“非标品”的，写点“非标品”的。
比如写“路”，就写那“路旁有树，树下有草，草上有花，花间有鸟，鸟鸣于林，林风于海，海潮于天，天光于地”。
这不叫啰嗦，这叫“铺陈”，这叫“铺陈”；这不叫废话，这叫“铺陈”，这叫“铺陈”。 这种“铺陈”，比“直抒胸臆”要高明得多。它给人一种“全方位”的感觉，一种“无孔不入”的感觉。在这种“无孔不入”的铺陈里，我们能看到整个世界的纹理，能听到整个世界的声音，能感受到整个世界的脉搏。 而贾岛那个“僧推月下门”，那种“静”中见“动”，“动”中见“静”的辩证关系，正是这种“铺陈”的精髓。它不直接说“静”，却让人感觉到“静”；它不直接说“动”，却让人感觉到“动”。它不直接说“门”，却让人感觉到“门”。它用一种近乎“抽象”的方式，去表现一种具体的、可感知的、真的体验。 这种体验，是任何“教科书式表达”都给不了的。它不给你预设的框架，不给你固定的模板，它让你自己去“体验”、“感知”、“感受”。 故此啊，下次再想写啥，就试着去“体验”吧。去体验那个“孤亭寺北”，去体验那个“贾亭西”，去体验那“风”、“雨”、“雪”、“月”、“花”、“鸟”、“僧”、“门”、“人”、“山”、“水”、“云”、“天”、“地”…… 不要怕“不完美”，不要怕“走弯路”。
只要是你自己的体验，那就是最好的作品。 就像我写《静夜独坐》，别看开头就写“夜来风似雨，坐看月华生”，但这只是引子。真正的内容，在后面，是那种“独坐”的状态，是那种“心随云卷云舒”的心境，是那种“不问人间富贵，只愿此刻清风明月”的洒脱。
这种洒脱，不像是被设计出来的，倒像是从内心深处自然流淌出来的。 这种流淌，比任何“标准答案”都要真，都要动人。 你看那些“标准答案”，往往忒“正”了，忒“完美”了，让人读着读着，就认定累得慌，认定乏味。可那些“不完美”的表达，却让人读着读着，认定有趣，认定新奇，认定有生命力。 故此啊，写作，就是这样。
不要刻意追求“完美”，不要刻意追求“标准”，要准自己“不完美”，要准自己“走弯路”，要准自己“随心而动”。 就像写“孤亭寺北贾亭西”，那个“西”字，就是那根“灵魂”的线。
这根线，连接着“孤亭寺北”，也连接着“贾亭西”，更连接着“心”。
这根线，是自由的，是个性化的，是有生命的。 故此啊，下次再想写啥，就试着去“铺陈”吧。去铺陈那“路旁有树，树下有草，草上有花，花间有鸟”，去铺陈那“古寺钟声悠扬，传遍千家万户”，去铺陈那“夕阳如血，染红了半边天际”，去铺陈那“夕阳、红彤彤、金灿灿、暗红色、血、红”这个“夕阳”系列，去铺陈那“春风、晚风、秋风、狂风”这个“风”系列，去铺陈那“满月、残月、新月、残红、红雨、血”这个“月”系列…… 不要怕“铺陈”，也不要怕“啰嗦”。
只要是你自己的体验，那就是最好的作品。 实际上，判断一首诗、一篇文章好不好，并不在于它用词多华丽，是否用了“排比”、“对偶”这些看似高深的技巧。真正的妙处，往往就在那些看似平淡、就连有些“不完美”的表达里。它们不追求辞藻的华丽，不追求结构的工整，而是追求情感的流露，追求生命的真。 这种真，比任何“标准答案”都要动人。它让人读着读着，仿佛确实走进了那个幽居，看到了那棵树下，坐着一位打坐的僧人。 这就叫“卧游”，不是坐着坐着，而是心游神往。 故此啊，写作，就是这样。
不要刻意追求“完美”，不要刻意追求“标准”，要准自己“不完美”，要准自己“走弯路”，要准自己“随心而动”。 就像写“孤亭寺北贾亭西”，那个“西”字，就是那根“灵魂”的线。
这根线，连接着“孤亭寺北”，也连接着“贾亭西”，更连接着“心”。
这根线，是自由的，是个性化的，是有生命的。 故此啊，下次再想写啥，就试着去“铺陈”吧。去铺陈那“路旁有树，树下有草，草上有花，花间有鸟”，去铺陈那“古寺钟声悠扬，传遍千家万户”，去铺陈那“夕阳如血，染红了半边天际”，去铺陈那“夕阳、红彤彤、金灿灿、暗红色、血、红”这个“夕阳”系列，去铺陈那“春风、晚风、秋风、狂风”这个“风”系列，去铺陈那“满月、残月、新月、残红、红雨、血”这个“月”系列…… 不要怕“铺陈”，也不要怕“啰嗦”。
只要是你自己的体验，那就是最好的作品。