人在画中游的下一句是-人画中游下一句

画画这事儿，确实就像是一锅开了锅的粥，你坐在那儿，看着锅里的米粒翻滚，第一口尝的是鲜，可是等你嚼得够久，就得吐出来，再重新审视一下那些米粒，再重新审视一下你刚刚吐出来的那些米粒，这比单纯的吃一口还要恶心。 这就叫人在画中游。 大量人当作画画就是拿着笔在纸上乱涂乱抹，然后指望老师把画拍下来就能拿去展览。
这是大错特错。画画不是把脑海里的东西直接塞进纸上，那是给机器看的，不是给人看的。画家得像个导演，得先在这个空白的画布上，把整个世界的 законов of 物理法则给拆解了，然后再把这些碎片拼凑起来。画布不是白纸，它是镜子，只有把镜子擦得干干净利落净，你才能照出里面真的东西。 这就好比你去面试，面试官让你画一个场景，你写了一堆华丽的辞藻，描述了一个“阳光明媚的午后，微风轻拂过花丛，露珠在叶尖折射出七彩光芒”，然后画出来。你画的是这幅画，还是那个午后？你画的是你想象中的那个午后，还是那个午后里你曾经存有过的影子？画家的任务不是创作一幅完美的图画，而是通过画笔，把你脑子里那些模棱两可、就连有点混乱的感觉，给梳理清楚，给定义清楚。 大量人画不了，是出于他们脑子里装满了自己那些私人的情绪、那些只有他们自己才懂的故事，然后硬是把这些东西强行塞进方格子里。方格子忒小了，装不下那些东西，装不下。
这时候画出来的东西，往往就是你自己内心里的崩溃现场。
你看着它，会认定这画得真好，出于它里头有你的味道，可你心里清楚，这玩意儿不叫画，这叫心理排泄。 故此，画画这件事，实际上就是人试图去理解自我的过程。你要去理解肉体的局限，要去理解光影的残酷，要去理解线条的无力，要去理解色彩里隐藏的恐惧或渴望。当你真正想通了这些，你的笔触才会变得略微硬朗一些，略微诚实一些。
这时候你画出来的东西，不再是画给哪位看的，而是画给自己看的。
你看着镜子里的自己，那个曾经怯懦、自负、纠结、迷茫的自己，终于有了一个呼吸的空间。 这不是啥神秘的魔法，也不是啥高深的理论。就像你在菜市场买排骨，你只关心它有没有味道、软硬适不适合。画家也是一般/平平人，只是他们多了一层思索，他们在思索：这画里到底有没有我？
有没有我的痛？
有没有我的荒谬？ 这就害得了一个挺尴尬的现象：那些真正了得的大画家，他们的画有时候看起来简直像是在讲故事，像是在演一出戏，就连有时候让人认定像是在看一个关于他们的纪录片。出于他们把那些不确定、不清楚、就连有点“烂”的东西，处理得既粗糙又深刻。就像你说的，人在画中游，有时候游得晕乎乎的，有时候游得清醒了，有时候游得想吐了。 可是，你千万别认定这种游是倒霉。恰恰是这种游，是生命力的证明。就像你在生活中，你间或也会认定生活没意思，认定日子像那锅粥一样，吃完就没啥味儿了，这时候你也会想吐，想停下来，想换个地方坐坐。你不需求强迫自己一定要画出一幅完美的作品，你需求的是那种“人在画中游”的错觉感。
这种错觉感让你认定，哪怕是在画布上，自己也仿佛确实活了一次，体验了一次不同的生活。 你看那些大师，他们的作品里时常会出现怪的细节，比如一只蚂蚁爬在画布上，旁边还有一朵不知名的野花，要么画师自己的一只脚伸到了画布外面。
这看起来挺乱，看起来挺无聊，就连有点“垃圾”。但当你拿着笔，一笔一划地去画这些细节的时候，你会发现，这些怪的细节实际上包含了画家内心最深处的某种思绪。
那朵不知名的野花，可能就是画家对某种痛苦的隐喻；那只伸出的脚，可能就是画家对世俗规则的某种反抗。 故此，画画这事儿，不需求你追求完美，不需求你追求技巧的堆砌，就连不需求你追求某种高尚的动机。你只需求关切一件事：你在画的时候，心里到底在想啥。你是在描摹客观世界，还是在描摹主观真？这是区分一个画匠和一个画家的关键。 大量时候，我们认定画画难，是出于我们忒想“画得像”，忒想“画得好”。我们想要一幅像照片一样清楚的图，想要一幅像书法作品一样有韵律的图，想要一幅像小说一样有故事性的图。但画画最大的魅力，恰恰在于它的“非像”特质。它准不清楚，准不连贯，准充满杂音。
这就好比你和一个人聊天，你不可能要求他每一句话都逻辑严密，每一个标点都恰到益处。你只需求听他说，感受他的情绪，捕捉他的节奏。画画也是一样，你只需求感受线条的流动，感受色彩的碰撞，感受笔触背后的心跳。 当你启动接纳这种“乱”的时候，你会发现自己变了。你的笔触不再那么僵硬，你的观察不再那么功利，你的创作不再那么刻意。你启动欣赏那些看似无意义的涂抹，启动享受那些不完美的痕迹。你就像那个在画中游的人一样，有些时候认定自己在画布上迷路了，有些时候认定自己在画布上找到了出口，有些时候认定自己在画布上打了个哈欠，然后持续画下去。 这就叫人生。画画不过是人生的一种特殊存有方式。它让你在这纷繁复杂的世界里，暂时把自己从现实的泥潭里拔出来，悬浮在画布上，用笔触去触碰那些你自己还不敢触碰的局部。它让你在有限的方格子里，容纳无限的情感。 最终，我想说，画画这事儿，就像是在一个充满噪音的房间里，戴着了一副近视眼镜去听声音。
你看世界的方式和你那会儿不一样了，你看到了那会儿没注意到的色彩，听到了那会儿没注意到的旋律。你不再是用眼看，而是用心灵看。你用心灵去审视那些被现实遮蔽的局部，去挖掘那些被惯性掩盖的局部。 你不再追求画得像不像，出于那意味着你还在用旧地图寻找新大陆。你用画笔把自己画成了一只鸟，一只在画布上自由飞翔的鸟，而你不再是那只鸟，你是那个在画中游的人。
这种身份的转变，比画任何一幅画都关键得多。